L'Associazione Corale Goriziana C.A. Seghizzi è lieta di presentare la giuria del 21° Concorso Internazionale di Canto Cameristico per voce sola "Seghizzi".
Presidente di Giuria
Eddi De Nadai (Italia)
Giuria
Pia Brodnik (Slovenia)
Il soprano Pia Brodnik ha dedicato la sua creativa vita musicale ad esibirsi in Slovenia, terra d’origine, e in Europa nei teatri d'opera in Svizzera, Repubblica Ceca e ovviamente in Slovenia. Brodnik si è esibita anche in numerosi festival internazionali in Germania, Croazia, Italia, Romania, Serbia, Kosovo, Belgio, Montenegro e in molti altri Paesi con artisti rinomati, come il basso-baritono Marcos Fink, la violinista Sylvie Gazeau, i pianisti Marina Horak e Charles Spencer, i direttori Anton Nanut, Dejan Savić, Claude Villaret, Lior Shambadal, Wolfgang Schmidt e John Axelrod. Inoltre, rivestono una grande importanza anche le sue esibizioni con la London Symphony Orchestra, l’Orchestra dell'Opera di Belgrado, Orchestra Filarmonica Slovena e molti altri. Ha registrato dischi da solista di brani di Chopin, Duparc, Ipavec, Lajovic, Canti sacri, Canti popolari sloveni, brani delle principali arie per soprano di tutte le opere di Puccini Vissi d’arte e dell’opera contemporanea slovena Ime na koncu jezika (Il nome sulla punta della lingua). Inoltre, negli archivi della Radiotelevisione slovena e di altri emittenti si trovano una serie di registrazioni da solista di opere, arie, canzoni e concerti dal vivo.
Pia Brodnik è professoressa di canto all'Accademia di musica dell'Università di Lubiana, dove è stata anche direttrice del Dipartimento di canto per quasi dieci anni. Ha scritto il nuovo curriculum per gli studi sulla voce per la riforma di Bologna ed è stata il revisore professionale dei curriculum nazionali ed esteri. Brodnik impartisce regolarmente lezioni magistrali, dirige scuole estive, organizza seminari ed è giurata in concorsi internazionali di canto. I suoi studenti sono solisti nei teatri d'opera in Slovenia e all'estero (Stoccolma, Trieste, Versailles, Parigi, Fiume, Zagabria, Spalato).
Inoltre, è membro fondatore dell'Associazione slovena degli insegnanti di canto (DSPP), membro dell'EVTA (Associazione europea insegnanti di canto) e del NATS (Associazione nazionale insegnanti di canto).
Pia Brodnik si è laureata in Pedagogia musicale presso l'Accademia di musica all’Università di Lubiana e in Performance vocale presso la Wilfrid Laurier University in Canada dopo aver seguito le lezioni del Professore David Falk.
Ha ricevuto numerosi premi, tra cui La Targa d'Oro dell'Università di Lubiana, il Premio del Comune di Domžale, il Premio per il membro onorario dell'Associazione slovena degli insegnanti di canto e il Premio Distintivo d’Oro Linhart del Fondo pubblico per le attività culturali della Repubblica di Slovenia.
Amelia Felle (Italia)
Amelia Felle, nata a Bari, si è diplomata con il massimo dei voti sia in Pianoforte che in Canto presso il Conservatorio "N. Piccinni". Contemporaneamente ha eseguito studi in Architettura.
Ha debuttato a soli 19 anni come soprano con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. Ha vinto il Concorso Liederistico Internazionale di Finale Ligure ed il “Voci Nuove per la Lirica A. Belli” di Spoleto sotto la guida del soprano Maria Vittoria Romano (premio speciale al Mozarteum di Salisburgo). Ha debuttato nei ruoli principali de L'elisir d'amore, Don Pasquale e in Le nozze di Figaro di Mozart, con la regia di Gigi Proietti. The Elixir of Love, Don Pasquale and in Mozart’s The Marriage of Figaro, directed by Gigi Proietti.
Ha poi debuttato, sempre all’Opera di Roma, nel ruolo di Donna Anna in “Don Giovanni” di W.A.Mozart, con la direzione di Peter Maag, opera che ha poi replicato a Brescia e Bergamo con i vincitori del Concorso Pavarotti e A.S.L.I.C.O.
Sotto la direzione di Gianluigi Gelmetti è stata Sofia ne “Il Signor Bruschino” di Rossini e Lauretta in “Gianni Schicchi” di Giacomo Puccini al San Carlo di Napoli, con la regia di Roberto De Simone e diretta radiofonica (RAIDUE); ha replicato la medesima opera di Rossini alla RUNDFUNK di Stoccarda, al Festival di Schwetzingen e all’Opera di Colonia (DVD TELDEC). Sempre a Colonia, con diretta radiofonica, è stata Euridice nell’ “Orfeo all’inferno” di Offenbach al fianco di Peter Ustinov, con l’Orchestra Suddeutsche Rundfunk. Con la stessa orchestra, sempre con diretta radiofonica, ha eseguito lo “Stabat Mater” di G.Rossini, replicato inoltre al Teatro San Carlo di Lisbona e a Praga diretta da Alberto Zedda.
Ha collaborato sempre come solista per il repertorio sinfonico con il Collegium Musicum di Bari e con le Orchestre della Rai di Milano, Roma, Napoli; con le Orchestre sinfoniche di Bari, Lecce, Napoli, Roma; con L’Orchestra dei “Pomeriggi musicali” e con l'istituzione sinfonica ”Verdi” di Milano; con le Orchestre della Radio Televisione tedesca di Stoccarda e Colonia, con la Junge Philarmonie di Berlino, con l’ Orchestra da Camera di Londra, con le Orchestre Nazionali di Zagabria, Praga, Madrid, Lisbona ecc.
Amelia Felle ha al suo attivo a Taranto l’allestimento e la regia de “Le convenienze e inconvenienze teatrali” di Donizetti.
È stata premiata più volte come una delle più affermate voci italiane: Targa d’oro Mario del Monaco; Targa d’oro Beniamino Gigli; Premio speciale Arena di Verona; Targa d’oro Tullio Serafin; Premio speciale Nino Rota e molti altri.
Parallelamente alla carriera solistica e teatrale che l'ha portata nei più grandi teatri europei, Felle ha portato avanti l’esperienza didattica e oggi è docente al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma e più di 40 dei suoi allievi sono vincitori di premi internazionali (A.S.L.I.C.O., Premio delle Arti, premio Stravinsky, Romafestival, Premio Ottavio Ziino, BBC Cardiff Singer of the World, Operalia, Voci nuove per la Lirica di Spoleto e molti altri). Inoltre, tiene corsi e master class per le Università di Barcellona, Weimar, Lipsia, Dublino, Karlsruhe, Palma de Mallorca, Istanbul, Malta ecc.
Per maggiori informazioni consultare il sito ufficial tramite il seguente link https://ameliafelle.it/
Angelo Nicastro (Italy)
Angelo Nicastro, nato e cresciuto in Romagna, consegue la maturità classica presso il Liceo Dante Alighieri di Ravenna, il diploma in Viola presso il Conservatorio di Bologna e la laurea in Filosofia con una tesi di laurea sulla didattica musicale presso l’Ateneo bolognese. Approfondisce lo studio del quartetto d’archi col prof. Enzo Porta perfezionandosi presso la Scuola di Musica di Fiesole diretta da Piero Farulli.
Nel 1983 fonda l’Accademia Bizantina alla quale si dedica sia come musicista che come responsabile artistico e coordinatore, portandola in breve tempo a divenire uno degli ensemble italiani più accreditati a livello internazionale, avviando strette collaborazioni con grandi artisti; particolarmente intensa quella col compositore Luciano Berio che ne fu presidente onorario.
Fino al 1998 svolge con l’Accademia Bizantina un’intensa attività di concerti in rassegne e sale prestigiose in Italia e all’estero e numerose registrazioni discografiche per la Denon, la Frequenz e la Arts; a quella artistica affianca l’attività didattica come docente di Viola e di Quartetto presso Istituti Musicali Parificati. Nel 1998 assume l’incarico di Co-Direttore Artistico di Ravenna Festival e Direttore Artistico delle Stagioni di Opera e di Danza del Teatro Alighieri di Ravenna ideando e sviluppando numerosi progetti.
In particolare ha coordinato il percorso sulla “Scuola Napoletana” voluto dal Maestro Riccardo Muti, mirato alla riscoperta e alla valorizzazione del patrimonio musicale, operistico e sacro, del ’700 napoletano. Frutto di una collaborazione fra Ravenna Festival e il Pfingstfestspiele di Salisburgo, il progetto ha dato vita a numerose produzioni allestite anche presso altri grandi teatri europei quali l’Opera di Parigi e l’Opera Real di Madrid.
Viene invitato regolarmente in giurie di concorsi lirici internazionali, tiene seminari e master nell’ambito della formazione artistica.
Dal 2012 è Direttore Artistico della Fondazione Renata Tebaldi che promuove il concorso lirico internazionale intitolato al grande soprano. Collabora con l’Italian Opera Academy inaugurata nel 2015 dal maestro Riccardo Muti.
Stephan Genz (Germany)
Stephan Genz is a German baritone, born in Erfurt, GDR, in 1973. At the age of 8, he joined the St. Thomas boys’ choir in Leipzig where he remained a “Thomaner” until 1991.
He then pursued his studies with Hans-Joachim Beyer at the Leipzig Conservatory, Mitsuko Shirai and Hartmut Höll at the Karlsruhe Conservatory, Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin and Elisabeth Schwarzkopf in Zurich.
He earned his first successes by winning the international competition “Johannes Brahms” in Hamburg (1994) and “Hugo Wolf” in Stuttgart (1994). In 1998, he got awarded the “Brahms-Preis” of Schleswig-Holstein and in 2000, he was elected “Young Artist of the Year” by the Belgian Critics.
Recognized for his interpretations of Lied and German repertoire, he divides his career between opera, recitals and concerts. He sang on international stages such as the Berlin Staatsoper, the Hamburg Staatsoper, the Bastille Opera, the Théâtre des Champs-Elysées and the Châtelet in Paris, the Teatro alla Scala in Milan, the Grand Théâtre in Geneva, the Semperoper in Dresden, the Teatro La Fenice in Venice, the Bolshoi in Moscow as well as on the stages of the Concertgebouw in Amsterdam, the Alte Oper in Frankfurt, the Kölner Philharmonie in Cologne, the Opéra Royal de la Monnaie in Brussels, the Louvre in Paris, the Alice Tully Hall, Frick Collection and Rockefeller Center in New York, the City Opera, Oji Hall and Suntory Hall in Tokyo and in numerous the festivals including the Edinburg festival, the Schubertiade (Feldkirch, Hohenems, Schwarzenberg), the festival d’Aix-en- Provence, the Maggio Musicale Firenze, the festival de Zermatt and the festival de Verbier.
He worked under the direction of conductors such as Teodor Currentzis, Myung-Whun Chung, Gerd Albrecht, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Thomas
Hengelbrock, Gustav Kuhn, Sigiswald, Kuijken, Rene Jacobs, Jesus Lopez-Coboz, Fabio Luisi, Georges Pretre, Bruno Bartoletti, Kent Nagano, Jeffrey Tate, Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Eliahu Inbal, Mario Venzago and Nikolaus Harnoncourt.
Stephan Genz released more than 50 recordings. His recital CD’s got awarded international prizes such as the “Gramophone Award”, the “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, the “Platinum Timbre” and several “Diapason d’Or”.
Since October 2020, he is responsible for teaching Lied and Oratorio at the Mozarteum in Salzburg. He divides his time between Geneva, Salzburg and Paris, where he teaches German repertoire at the Conservatoire National de Paris.
Italiano 
English (UK)