Jury of the 19th International Competition of Chamber Singing "Seghizzi"

Associazione Corale Goriziana C.A. Seghizzi is proud to announce the jury of the 19th International Competition of Chamber Singing "Seghizzi"

Artistic Director and President of the Jury

Eddi De Nadai (foto Maniero)
Eddi de Nadai

Formerly Maestro Collaborator at the Teatro la Fenice in Venice, Staatsoper in Hannover, Verdi in Trieste, Lyric Experimental in Spoleto, Sociale in Trento, graduated in piano and harpsichord at the Venice Conservatory, studied conducting with Romolo Gessi, Donato Renzetti, Lior Shambadal and Deyan Pavlov

He was guest conductor at the Izmir Opera House and, from 2009 to 2013, at the Bolshoi Theater in Tashkent. He carries out an intense activity collaborating with prestigious orchestras (Orchestra of Padua and Veneto, City of Ferrara, Mitteleuropa Orchestra, Slovenian Radio and Television, Cordoba Symphony, Orpheus Kammerorchester Wien, Bacau Philharmonic, Odessa Philharmonic, Kiev String's Orchestra, Albanian Radio and Television, Opera of Belgrade and Ljubljana, Astana Opera) and important soloists such as Bruno Canino, Rocco Filippini, Enrico Pieranunzi, Luciana D'Intino, Katia Ricciarelli, directing a vast symphonic and operatic repertoire in Italy and abroad.

Recently he conducted Nabucco and Aida at the Taormina Opera Stars, Madama Butterfly at the Pucciniano Festival in Torre del Lago, The little sweep by Britten at the Verdi Theater in Pisa, La Cecchina by Piccinni and Maria de Buenos Aires in Piazzolla at the Teatro Comunale in Treviso. He inaugurated MittelFest 2016 in Cividale with the world premiere of Menocchio by R. Miani. He conducted the world premiere of Mauro Montalbetti's Still Requies at the Milan Triennale and at the Teatro Grande in Brescia.

He is the founder and artistic director of the Orpheus Ensemble, which is dedicated to instrumental literature of the twentieth century.

He is also the creator and artistic director of the project "All Opera, guys! for the dissemination of the contemporary operatic repertoire for children, now in its fourteenth edition: in recent years he has created and directed The New Dress of the Emperor by Paolo Furlani, Arcibaldo Sonivari by Mario Pagotto, The little sweep by Benjamin Britten, La Fuggitiva by Lucio Gregoretti , New Year's Eve by Renato Miani, The Wizard of Oz by Pierangelo Valtinoni, Christmas Tale by Carlo Galante. Il Vestito nuovo dell’Imperatore di Paolo Furlani,  Arcibaldo Sonivari di Mario Pagotto, The little sweep di Benjamin Britten, La Fuggitiva di Lucio Gregoretti, La notte di San Silvestro di Renato Miani, Il Mago di Oz di Pierangelo Valtinoni, Racconto di Natale di Carlo Galante.

Collaborator with internationally renowned singers, he has given concerts for prestigious institutions and important festivals throughout Europe, Central Asia, the Middle East, Argentina, Mexico and the United States.

From 2002 to 2010 he was official pianist at the Gorizia International Vocal Chamber Music Competition

He is a teacher at the Milan Conservatory.

Jury

Malin Hartelius
Hartelius-Malin

Malin Hartelius is a Swedish soprano who performs regularly with conductors such as Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Peter Schreier, Herbert Blomstedt, and Frans Brüggen. She has collaborated with orchestras like the Oslo Philharmonic Orchestra, the Tonhalle Orchester Zurich, the San Francisco Symphony, and the Concentus Musicus Wien. Hartelius was born in 1966 in Malmö, Sweden. She studied at the Konservatorium Wien (Opera, Lied and Oratorio) with the celebrated teacher Margarethe Bence. Highlights of last seasons included concerts with the Accademia di Santa Cecilia, Cleveland Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Philharmonia Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and the Tonhalle Orchestra. She returned to the Palais Garnier in Paris (Rameau's Les Indes galantes) and sang Sophie (Der Rosenkavalier) in a new production in Zürich and at the Vienna State Opera, Konstanze as well as Adele (Die Fledermaus) at the Bavarian State Opera, she also made her debut as Donna Elvira (Don Giovanni) in Zürich. Invitations to festivals included the Styriarte in 2005 and the Salzburg Festival in 2006 for a series of Mozart operas.

On 28 January 2010, Hartelius received the medal Litteris et Artibus from the King of Sweden for outstanding artistic work as an opera singer.

bernd valentin
Bernd Valentin
Born in Pirmasens, Germany, baritone Bernd Valentin studied singing with Claudio Nicolai und Klesie Kelly in Cologne. Having won several prizes, he was invited to record for radio and CD. Fixed engagements have taken him from 1995 - 2006 to the Opera Houses in Kiel and Hagen, to the State Opera Hannover and the Deutsche Oper Berlin. He has been a freelance singer since then, guest appearances have taken him to the Opera Houses in Bremen, Dortmund, Essen, Düsseldorf, Bonn, Kaiserslautern and the Komische Oper Berlin, to Bern and Basel, to the Volksoper Wien and the Opera House in Innsbruck. His operatic repertoire includes Mozart, italian, french and german operaroles. He has been invited to sing concerts at the Konzerthaus Berlin, the Liederhalle Stuttgart, the Philharmonie am Gasteig München, the Frauenkirche Dresden and has taken part in festivals in Germany (Stuttgart, Berlin, Eutin), Switzerland (Luzern), Austria (Erl), Turkey (Aspendos), Sweden (Stockholm, Uppsala), Spain (La Palma), South Korea (Gwang Ju) and U.S. (Oregon Bach Festival).
Bernd Valentin has been teaching as a professor of voice since 2014 and currently heads the voice department at the University Mozarteum Salzburg.
CHRISTIAN CARRARA

Born January 28, 1977 is an Italian composer who is active in the Italian social and institutional scene. Born in Pordenone, Carrara graduated in composition from the Conservatory "Jacopo Todini" in Udine under Renato Miani.

He is the author of mainly symphonic and chamber music, but also pieces for the musical theatre and television.

intenti creativi per cui tutto il contesto si manifesta solidissimo e terso”,capace di rivelare, al di là della cortina di una musica apparentemente ‘semplice’, la terribile domanda sugli esiti nefasti di ciò che è proclamato bene, ossia di ciò che la guerra, ogni guerra, comporta” (Claudio Strinati). “La sua musica è vicina al cuore, è chiara ma non semplice, è diretta ma parla una lingua piena di mistero: quella della poesia”.

(Elena Formica) La sua musica viene eseguita in sale prestigiose, dall’Accademia di Santa Cecilia a Roma alla Berliner Hall, dal Maggio Musicale Fiorentino all’Auditorium Binyanei Hauma di Gerusalemme. “È un autore che ha una grande facilità di scrittura” (Giorgio Battistelli) e il felice rapporto con il pubblico è ben descritto dal critico americano Rob Haskins: “so che la sua musica la vorrei condividere con gli altri e ascoltare più e più volte”. “A differenza di tanta musica d’oggi, il suo cripticismo non è nella grafia, ma nella difficoltà di organizzare e rendere il più possibile chiaro il suo pensiero compositivo, un po’ come succede nella musica di Verdi che possiede una carica semiologica minima, ma una violentissima carica semantica” (Flavio Emilio Scogna). Collabora con importanti nomi della musica italiana e internazionale, tra cui John Neschling, Flavio Emilio Scogna, Omer Meir Wellber, Paolo Olmi, Stefano Montanari, Michalis Economou, Jan Latham Koenig, Nir Kabaretti, Lior Shambadal, Alda Caiello, Roberto Abbondanza, Carlo Guaitoli, Roberto Prosseda, Floraleda Sacchi, Francesco D’Orazio, Francesca Dego, Danusha Waskiewicz, Robert De Maine, e sue musiche sono eseguite da prestigiosi ensemble ed orchestre, tra i quali: la Filarmonica Toscanini di Parma, l’Orchestra Regionale della Toscana, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Teatro Lirico di Trieste, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, la Filarmonica della Fenice, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, la Qatar Symphony Orchestra, i Berliner Symphoniker, la Slovenian Philarmonic, la Santa Barbara Symphony, l’Orchestra de la Unam di Città del Messico, l’Orchestra del Teatro Municipal de Sao Paulo, la Ra’anana Symphonet. Ha collaborato con alcuni dei nomi più importanti del teatro italiano, tra cui: Sandro Lombardi, Ugo Pagliai, Sergio Castellitto, Marco Martinelli, Ermanna Montanari, Enzo De Caro, Alessandro Benvenuti. Tra i suoi lavori teatrali vanno ricordate le opere La piccola vedetta lombarda, Oliver Twist, Alto sui pedali e Il giocatore. Nel catalogo sinfonico Magnificat. Meditation for pedal piano and orchestra (commissione Emilia Romagna Festival), Destinazione del sangue, Liber Mundi, Tales from the underground, Ondanomala (commissione Teatro Lirico di Trieste), Vivaldi. In memoriam (commissione Maggio Musicale Fiorentino). Per quanto riguarda la musica da camera tra i lavori più eseguiti vanno segnalati Luce, Bianco, Ludus e la raccolta di pezzi pianistici “A piano diary”. Di agosto 2015 è la prima di War Silence, per pianoforte e orchestra (commissione Festival di Ravello), con l’Orchestra Filarmonica de La Fenice. Di gennaio 2016 è Machpela, doppio concerto per violino, violoncello e orchestra (Prodotto dalla Santa Barbara Symphony Orchestra), con Francesca Dego al violino e Robert DeMaine, primo violoncello della Los Angeles Philarmonic, che ha avuto una grande accoglienza nella sua prima californiana. Di luglio 2016 è la prima di “The Waste Land”, concerto per viola ed orchestra commissionato da Mittelfest di Cividale del Friuli ed eseguito in prima assoluta dalla Slovenian Philarmonic con la viola di Danusha Waskiewicz, già prima viola dei Berliner Philarmoniker. Con oltre 18.000 spettatori e 28 recite, nell’ottobre 2016, si è chiusa la produzione di “Cenerentola”, una nuova opera lirica commissionatagli della Fondazione Petruzzelli di Bari. Di giugno 2018 è “I Am home”, pezzo per flauto e orchestra d’archi, commissionato da Claudio Scimone e da quest’ultimo diretto con I Solisti Veneti. Di gennaio 2020 la prima di “Luci danzanti nella notte”, concerto per violino commissionatogli dal Teatro Municipale di Piacenza e dedicato alla violinista Francesca Dego. Il 2021 ha visto le prime assolute di “4 emotions”, per flauto e orchestra d’archi (commissione Emilia Romagna Festival), “O somma luce”, per flauto e coro misto (commissione Coro del Friuli Venezia Giulia), “The Devil’s Bridge”, per violoncello e orchestra (commissione Mittelfest/FVG Orchestra) e la prima della sua nuova opera lirica dedicata a Dante Alighieri “Rapimenti d’amore” (commissione Teatro Coccia di Novara). Nella ricca produzione discografica, edita in cd monografici e collettivi da Warner Classics, Tactus, Amadeus Arte, Arts/Tosca, Incipit, Stradivarius, Curci, si rispecchia l’attenzione verso una ispirazione compositiva alimentata da molteplici livelli di indagine culturale, capace di esplorare tanto i grandi temi del cammino dell’uomo (Liber Mundi) quanto la miniatura segreta del dono di sè (A piano diary) ed ancora la commistione fra generi (Ludus). Nell’ottobre 2015 è uscito per Brilliant un nuovo album sinfonico (Magnificat) inciso con l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy. Nei primi mesi del 2017 è uscito, invece, per Warner Classics “Faust in the Sky” inciso con I Solisti Aquilani e la direzione di Marco Attura. Autore e conduttore di trasmissioni televisive, ha realizzato per Tv2000 “Note di musica” (programma di approfondimento sugli strumenti musicali) e “Sinfonica” (programma divulgativo di presentazione di varie opere sinfoniche). È professore di Composizione presso il Conservatorio di Musica di Sassari. I suoi lavori sono editi da Casa Musicale Sonzogno, Edizioni Curci e Edizioni Stradivarius. Cristian Carrara si diploma in Composizione presso il Conservatorio di Udine. Già consulente artistico del Sovrintendente presso il Teatro Lirico di Trieste (anno 2013) e Presidente della commissione cultura della Regione Lazio (dal 2014 al 2018), da gennaio 2019 è Direttore Artistico del Teatro di tradizione Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, da ottobre 2020 è Coordinatore Artistico dell’Orchestra della Toscana, da aprile 2022 Direttore Artistico del Teatro Verdi di Pisa.

sara mingardo
is an Italian classical contralto who has had an active international career in concerts and operas since the 1980s. Her complete recording of Anna in Hector Berlioz's Les Troyens won a Gramophone Award and both the Grammy Award for Best Opera Recording and the Grammy Award for Best Classical Album in 2002.
Some of the other roles she has performed on stage or on disc include Andronico in Tamerlano, Mistress Quickly in Falstaff, Rosina in The Barber of Seville, and the title roles in Carmen, Giulio Cesare, Riccardo Primo, and Rinaldo. She has also recorded several Vivaldi cantatas, Bach cantatas, and such concert works as Mozart's Requiem, Rossini's Stabat Mater, and Vivaldi's Gloria among others. Born in Venice, Mingardo studied singing with Paolo Ghitti in her native city at the Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia. She won first prize at the Toti dal Monte international singing competition and the Prize Giulietta Simionato at the 23rd Vienna Competition. She made her professional opera debut in 1987 as Fidalma in Domenico Cimarosa's Il matrimonio segreto in Avezzano. Her career developed rapidly, and by 1989 she had already made appearances at La Scala, La Fenice, the Salzburg Festival, the Teatro Regio di Torino, and the Teatro di San Carlo among other major theatres. Mingardo has since maintained a busy singing schedule. Her performance credits include appearances at the Aix-en-Provence Festival, the Bregenzer Festspiele, Carnegie Hall, the Festival de Beaune, the Festival della Valle d'Itria, the Grand Théâtre de Genève, La Monnaie, the Liceu, the Montreux-Vevey Festival, the Lausanne Opera, the Opéra de Monte-Carlo, the Opéra national de Montpellier, the Santa Fe Opera, the Schwetzingen Festival, the Semperoper, the Théâtre des Champs-Élysées, the Teatro Comunale di Bologna, the Teatro Comunale Florence, the Teatro de la Zarzuela, the Teatro Lirico di Cagliari the Teatro Massimo, the Teatro Lirico Giuseppe Verdi, and the Teatro Real among others. She has also sung with many notable orchestras in concert, including the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, and the London Symphony Orchestra.